Voici un sujet pour faire des petites fiches de présentations d'anime ou de manga que vous voulez faire découvrir. Perles rares, pierres précieuses ou même semi-précieuses.
Vous avez envie de parler d'une œuvre que vous adorez mais hésitez à faire un sujet parce qu'il n'y aura pas ou seulement peu de réponses ? (Pour diverses raisons qui feraient que les gens n'ont pas grand chose à dire dessus : série courte, finie depuis longtemps)
Dans ce cas venez ici !

(À l'inverse, si vous avez envie de parler d'un gros shonen en cours de parution, je vous conseillerais plutôt d'aller créer un sujet spécial dessus.)

Et j'avoue, je créé ce sujet surtout pour parler moi de shojo/josei/seinen troooop biens que j'adore~~ mais qui ne seront pas forcément super lus ici vu que d'après ce que j'ai vu, la majorité des membres lisent surtout du shonen (ce qui n'est pas un mal en soit hein, j'aime beaucoup plusieurs des codes et clichés du genre mais il y a des œuvres très différentes et très bien à découvrir)

Sommaire :

• Baccano!
  
• Bokurano
  
• Diabolic Garden
  
• Honey and Clover
  
• Mushishi
  
• Neon Genesis Evangelion
  
• Ristorante Paradiso / Gente
  
• Zan
  
  
  

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Pour commencer le sujet je vais commencer par présenter une des mes œuvres favorites.

Honey and Clover



Il s'agit d'une œuvre de Chica Umino (March comes in like a lion, charadesign de Eden of the East) en 10 tomes, paru en France aux éditions Kana.
Une adaptation anime de 2 saisons de respectivement 24 et 13 épisodes (+2 OAV) a été réalisée par le studio JC Staff. En France, c'est Kazé qui a obtenu les droits de l'anime et si aucun coffret DVD n'a été mis sur le marché pour le moment, on peut regarder la série sur le site KZPlay ( http://www.kzplay.fr/categorie-89-kzplay.html ), l'épisode 1 est d'ailleurs disponible gratuitement, idéal pour tester la série, bien qu'il n'en donne qu'un bref aperçu.

Honey and Clover est l'histoire d'un groupe d'étudiants dans une école d'art à Tokyo. Entre humour et moments sérieux, on découvre leur vie, leur histoire. On les voit grandir, tomber amoureux, former des amitiés, passer du monde de l'école à celui du travail.
C'est une histoire qui fait en même temps sourire, rire et passer des moments joyeux tout en étant aussi mélancolique et nostalgique. Les personnages sont très humains et leurs pensées sont parfois un rappel des émotions que nous avons nous même ressentis dans des situations semblables.

L'anime a l'avantage d'avoir de très jolies couleurs, aux tons souvent pastels et au rendu clair proche de l'aquarelle mais aussi de magnifiques musiques.
Cependant le manga a aussi des très jolis dessins, le trait est peut-être un peu hésitant et brouillon au début mais Chica Umino prend vite de l'assurance et nous donne des dessins très sensibles, à l'aspect parfois crayonné réussi ainsi que de très jolies illustrations de pages de titre des chapitres. Les décors sont eux aussi très biens rendus, parfois simples mais efficaces, les scènes de nuit sont magnifiques.

Si vous cherchez une œuvre relaxante, drôle et touchante du point de vue émotionnel, triste mais sans jamais tomber dans le pathos bas de gamme, je vous conseille vraiment de regarder Honey and Clover. Et même si ce n'est pas le genre d'œuvres auxquelles vous vous intéressez à la base, tentez l'aventure parce que les thèmes abordés sont vraiment bien traités.

Je connais ! J'adore le rat il est vraiment stylé sous forme humaine . Et Tsukasa est vraiment énorme, en adorateur de ses plantes ("ne t'inquiète pas Julia, je te protégerais." XD j'adore cette réplique.)

Mushishi
(littéralement : "maître des insectes")


[Générique d'introduction]

Ginko est un Mushishi, un spécialiste en mushis, des petites créatures entre l'animal et la plante, qui naissent et ont des modes de vie souvent étranges. Les mushis ont des formes très variées et beaucoup d'humains sont incapables de les voir. Le travail des Mushishi est de gérer les problèmes causés par ces créatures.
C'est pour cela que Ginko voyage de lieux en lieux, dans un Japon médiéval, cherchant des phénomènes étranges provoqués par les mushis.

Mushishi est un manga seinen en dix tomes, écrit par la mangaka Yuki Urushibara et traduit en France dans la maison d'édition Kana. Une adaptation anime de 26 épisodes a été faite par le studio Artland. Malheureusement, l'anime n'est pas encore édité en France.

Dans ce manga, on suit les aventures solitaires de Ginko : chaque chapitre, chaque épisode est concentré sur une histoire avec un mushi, ses caractéristiques, les humains influencés par leurs actions... ou au contraire les influençant. Les histoires peuvent avoir des tons très différents ; parfois joyeuses voir même légèrement comiques de par l'absurde des situations provoqués, parfois effrayants et angoissants, parfois tristes et mélancoliques, parfois mystérieux, souvent doux-amers...
Mushishi est une histoire onirique où l'on se laisse porter par les décors somptueux de cet ancien Japon où la nature est quasi-omniprésente : forêts, montagnes, mer, étangs, paysages enneigés. L'anime (et le manga dans une moindre mesure, celui-ci ayant le désavantage du noir et blanc) nous font découvrir de merveilleux décors.
L'ambiance de l'anime est calme, à l'instar de son personnage principal qui fait preuve d'un incroyable sang-froid. Impassible et imperturbable, Ginko possède une aura de mystère et se détache avec ses cheveux blancs et ses yeux verts de la majorité des autres autres personnages (dont presque aucun n'est récurrent) qui ont un physique japonais bien plus typique ; yeux noirs et cheveux noirs.
Cependant, n'allez pas croire qu'il ne se passe rien non plus ; Ginko devra se démener à de nombreuses reprises pour pouvoir sauver mushis et êtres humains et leur permettre de cohabiter.
Les scènes d'actions sont d'ailleurs bien animées, les soins n'ont pas été portés qu'au décor !

L'anime a l'avantage d'avoir une palette de couleurs superbes, une très bonne animation dans les moments forts et des musiques se mariant parfaitement avec l'ambiance.[lien]
Cependant, le manga n'est pas à négliger non plus. Le trait de l'auteur est très sympathique pour ceux qui aiment les personnages aux allures simples mais bien marquées. Je n'ai pas encore lu tous les tomes et ne sait donc pas encore si certaines histoires n'ont pas été adaptées en anime, cependant je peux dire que les couvertures des tomes valent le coup d'œil [lien]

Mushishi n'est pas un anime qu'on regarde en le maratonant, ni un manga qu'on lit d'un seul coup. C'est une aventure dans laquelle on se plonge tranquillement, sans se presser, en profitant bien de chaque instant. À regarder ou lire par exemple dans son lit, confortablement emmitouflé dans une couverture pour savourer cette expérience particulière.
À voir absolument pour les personnes adorant les yokaïs et les films de Miyazaki les plus portés sur ces créatures et sur la nature (Princesse Mononoke, Le voyage de Chihiro)

Bokurano
-Notre enjeu-



Lors des vacances d'été, quinze jeunes adolescents partis en colonie de vacances découvrent une grotte sur la plage. Dans cette grotte s'est installé un homme étrange qui leur propose de jouer à un jeu vidéo qu'il aurait développé. Le but est simple : ils doivent diriger un robot géant chacun leur tour et le faire combattre des ennemis extra-terrestres.
Pour participer, ils doivent donc "signer un contrat", afin de se faire enregistrer en tant que joueurs.

Seulement, ce "jeu vidéo" est un peu plus réel que ce à quoi s'attendaient les enfants et ils se retrouvent bien vite à comprendre que devoir vaincre les ennemis signifie un peu plus que gagner le jeu.

Bokurano est un manga de Mohiro Kitoh (Narutaru) en onze volumes, tous sortis en France aux éditions Asuka-Kazé Manga. Une adaptation anime a été réalisée par le studio Gonzo mais a subi de nombreux changements et censures, à cause des thèmes parfois très durs de l'histoire.

Plus qu'une histoire de combats de robots, c'est l'histoire de ces enfants qui piloteront. Bien que les combats soient détaillés et variés, ils sont surtout là pour mettre en valeur ou refléter la personnalité, les désirs, la vie des nombreux personnages principaux.
L'avancée du scénario sonne parfois comme une descente aux enfers à cause des révélations qui auront lieu peu à peu sur la nature du jeu.
Le dessin de Mohiro Kitoh est particulier ; fin et sec. Les designs des différents robots m'évoquent beaucoup les Anges d'Evangelion (cela est peut-être appuyé par le fait que comme les Anges, les robots ennemis arrivent tour à tour)
Petit défaut au niveau des bulles de dialogue : il n'y a pas de petite flèche aidant à déterminer qui parle et cela peut laisser parfois un peu dans le flou. Heureusement la plupart du temps ce n'est pas gênant.

Bokurano reste une œuvre assez dure à aborder sur certains aspects et elle peut sembler commencer assez lentement. Je conseillerais de tenter de lire les deux premiers tomes si on veut vraiment voir où l'auteur veut en venir.

Baccano!

1717 : Le bâteau Advena Avis parti pour l'Amérique, vogue en pleine tempête avec à son bord un groupe d'alchimistes prêts à tenter quelques petites expériences occultes.

1930 : Amérique, période de la prohibition (interdiction de la production et la vente d'alcool fort, qui tombera donc dans les mains des criminels, provoquant un développement du crime organisé).
Conflits et alliances entre mafieux, guerre des gangs font rage. Dans cette ambiance violente, Firo Prochainezo, un jeune camorra (=mafia italienne), fera différentes rencontres qui vont bouleverser sa vie. Faites attention à la circulation des bouteilles.

1931 : Le Flying Pussyfoot, train transcontinental s'apprête à démarrer. Des hommes en blanc, des hommes en noir et des hommes en guenilles y montent avec chacun leurs objectifs en tête. Au milieu de tout cela Isaac Dian et Miria Harvent, deux voleurs excentriques, se rendent à New York pour rendre visite à des amis. Voyage de nuit oblige, de mystérieux évènements arrivent et des passagers disparaissent.
Ne jamais sous-estimer une légende urbaine.

1932 : Pendant que le directeur adjoint du Daily Days, Gustave Saint-Germain, et sa jeune assistante Carol enquêtent sur les événements étranges s'étant déroulés à bord du Flying Pussyfoot, Eve Genoard tente de retrouver son grand frère porté disparu depuis qu'il s'est mêlé d'un peu trop prêt des affaires de la mafia.

What's next on Baccano!


Baccano! est à l'origine une série de romans écrits par Ryogho Narita (qui a aussi écrit Durarara!!), adapté en un anime de 13 épisodes passés à la télévision (+3 épisodes bonus présents dans les DVDs). L'anime, réalisé par Brain's Base, adapte principalement les tomes 1 à 4 sur 13. Pas de souci, ces tomes forment un "arc" complet qui se suffit à lui même.
Ankama va apparemment diffuser les épisodes à partir de la rentrée : http://www.ankama.com/fr/recherche?search=baccano

L'histoire alterne entre différentes années et époques mais il faut savoir que tout est lié d'une manière ou d'une autre !
L'anime fonctionne à la manière d'un puzzle : nous montrant au fil des épisodes différents extraits des événements des différentes années. Cela peut-être un peu troublant dans l'épisode 1 qui commence sur les chapeaux de roues et ne nomme que la moitié des personnages, en montrant d'autres en plein action sans même les présenter. L'épisode 2 est plus classique dans sa chronologie : il se concentre sur un seul point, le début de l'arc du Flying Pussyfoot. Après, au troisième, on reprend le puzzle et on essaie d'assembler les pièces.

Cela peut sembler assez compliqué mais je vous rassure, l'histoire elle-même est simple à comprendre et cette manière originale de raconter les choses permet de garder certaines surprises, tout en en faisant un très bon anime à maratoner et à revoir.
Parce qu'à la fin, tout s'assemble parfaitement et que revoir l'anime permet de repérer des tas de petits détails qui nous avaient échappés (je l'ai personnellement déjà revu au moins cinq fois)

Une autre petite chose qui pourra déranger : la violence. L'anime n'est pas une suite de moments gores sans aucun sens, non mais il faut bien comprendre qu'un des sujets principaux (la mafia : hello fusillades et torture) amène quelques scènes peu ragoutantes. L'anime ne se défile pas de ce choix scénaristique et ne censure pas ni ne prend de grosses pincettes.

Baccano! tire ses points forts de son melting pot très réussi (action, comédie, angoisse, fantastique, horreur, émotion) et de son incroyable et gigantesque casting. Tous les personnages ont leur petit caractère particulier, leur moment de gloire et s'ils ne sont pas tous autant développés les uns que les autres, ils ont tous leur côtés attachant. De plus, il n'y a pas vraiment de manichéisme ; les "héros" trempent autant dans les affaires louches que leurs ennemis.
Le rythme est lui aussi vraiment bien géré : ça va vite, très vite, comme un train lancé à toute vapeur et on pourrait craindre que ça ne dérape sur la fin, que ça n'arrive pas à ralentir au bon moment mais non, la conclusion achève l'anime en beauté.

C'est une série qui peut plaire à énormément de monde grâce à sa diversité et son dynamisme mais aussi une de mes œuvres de fiction préférés. Je la conseille vraiment à tous !

Ristorante Paradiso + Gente

(Vive la flemme, j'avais écrit en 2010 un article sur cette série sur un ancien blog et il se trouve que niveau texte, il est encore très bon à mon goût du coup je me contente de le copier-coller avec des petites corrections. Ceux qui aiment lire mes pavés seront contents, c'est du lourd là.)



Il s'agit d'une série de manga de Natsume Ono, R.P. fonctionnant comme un one-shot et Gente étant composé de trois tomes. Ces deux œuvres se trouvent en fait dans le même univers, le début de R.P. se déroulant juste après la fin du deuxième tome de Gente.

Dans Ristorante Paradiso on suit Nicoletta, une jeune fille de vingt-et-un ans qui se rend au restaurant La Casetta dell'Orso, à Rome, dans le but de révéler que la compagne du patron est sa mère.
Si le one-shot se concentre sur le point de vue de Nicoletta, la série Gente alterne les points de vue et les histoires. Certains chapitres s'éloignant même du restaurant et nous emmenant dans d'autres lieux (le cabinet d'avocat de la mère de Nicoletta, le milieu politicien, le théâtre) et se concentrant sur des personnages qu'on ne croisera que le temps d'un chapitre ou des personnages plus secondaires.

N'allez pas croire pour autant que les personnages principaux soient négligés à cause de cela, même avec ces plaisants petits écarts, l'auteur a aussi le temps de développer les membres du restaurant dont Nicoletta va faire la connaissance.
Dans l'ensemble, la majorité des personnages ont la cinquantaine, même si on a bien quelques jeunots et un gosse, on reste avec une moyenne d'âge élevé.
Il s'agit donc d'une série se passant dans le monde réel bien éloigné des tranches de vie lycéennes. Le choix du pays est aussi particulier, je ne saurais dire si l'ambiance convient bien à l'Italie, puisque je n'y suis jamais allé mais Natsume Ono y a, elle, vécu quelques années et serait plutôt attachée à ce pays, d'où le choix du cadre italien pour son œuvre.

J'aime beaucoup le style graphique de l'auteur. Parfois très minimaliste, l'usage des trames et limité et l'auteur use souvent d'aplats de noir pour les vêtements des personnages. Ceux-ci ont souvent le visage bien marqués vu leur âge et les rides sont au rendez-vous (tout comme les lunettes~).
J'aime d'ailleurs particulièrement les visages, que ce soit les yeux, les nez, les regards, les expressions des personnages.
Les décors sont assez simples, certains ont un côté croquis plutôt plaisant.



On pourrait croire avec le premier tome qu'il s'agit un peu de "Nicoletta et son harem de cinquantenaires à lunettes" (ou alors c'est le harem d'Olga, sa mère, selon le point de vue...) mais on rencontre d'autres personnages féminins importants et on voit que les personnages ne gravitent pas tous autour d'un même point. D'ailleurs si l'Amour et très présent, il n'est pas dans toutes les relations entre les personnages qui restent très variées (comme la relation compliquée de Teo et Vanna qui est une de mes préférés).

D'un côté, l'ambiance assez tranquille et lente typique des histoires "tranches de vies" est présente et d'un autre ce petit monde bouge pas mal : entre rencontres, séparations, retour de personnages secondaires, clients vus en fond de décor qui ont finalement droit à leur histoire quelques tomes plus loin.
Parfois, j'ai eu un peu du mal à me souvenir de ces personnages secondaires (surtout que je n'ai pas tout lu d'un coup et ai même laissé pas mal de mois passer entre la lecture des différents tomes)
De même si le charadesign des personnages est assez marqué, quelques uns d'entre eux sont difficiles à reconnaître les uns des autres, surtout sur des plans larges. Gigi et Luciano par exemple : deux cinquantenaires à lunettes, cheveux courts souvent ramenés en arrière et tous les deux ont assez souvent un air grognon/renfrognés.



Tout est traité avec une certaine sobriété et simplicité. Les personnages ne se font pas trop d'illusions sur l'Amour (celui censé durer toujours, oui sauf que non) et si on a quelques histoires mignonnes et innocentes, on voit aussi des dragueurs invétérés (dont deux mariés... l'un a l'autre.) et d'autres qui ne veulent pas oublier une histoire passée et prendre un nouveau départ.

Bref, tout est loin d'être joli et on a droit à un réalisme parfois amer et un peu déprimant mais qui peut beaucoup plaire quand on en a un peu marre des "je t'aimais, je t'aime et je t'aimerais toujours~" de la part de lycéens qui n'ont même pas finit leur crise d'adolescence.
Ce qui n'empêche pas la série d'avoir de nombreux moments joyeux, un peu comiques et qui font chaud au cœur, notamment lors des fêtes organisées autour du restaurant et de ses personnages.



Si le monde de la restauration est présent, on ne nous donne pas d'explications détaillées sur les plats et leur confection comme ce n'est pas vraiment le but de l'histoire. Cela n'empêche pas les personnages de souvent parler nourriture et vins et d'avoir des histoires influencées par la gastronomie.

En conclusion, il s'agit la d'une courte et plaisante série qui plaira sûrement aux amateurs du style d'Ono et d'histoires plus "naturalistes". On dit souvent qu'il faut avoir vécu des événements semblables à ceux se passant dans une œuvre à histoires "tranches de vie" pour la comprendre/l'aimer mais non, pas forcément.
Parce que si l'identification peut être un point important dans l'appréciation d'une histoire, on peut aussi apprécier de découvrir un "monde" qui nous est éloigné.
Et moi, ça me dirait bien de vivre dans une ambiance semblable à celle de Ristorante Paradiso et Gente quand je serais plus vieille.

(Hors-Sujet) Excusez-moi , mais , Hope , ton image à la fin de tes messages , ne viendrait elle pas de "Dreamland" ? Si vous ne connaissez pas , c'est un Manga de Reno Lemaire , je me suis arrété au tome 8.

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Je connais des Mangas , mais je les suis pas tous . Les seuls que je suis(suivais) vraiment , c'est Bleach , Naruto , Soul Eater , One piece . Je connais Shaman King , Eye shield 21 , Prince of Tennis , Ippo ; La rage de Vaincre , D.Gray-Man , Dragon Ball (Z) , Dragon quest ,Etc.

Fan-de-Tsubaki>> Si tu parles de sa signature, je crois qu'il s'agit d'un personnage du manga qu'il présente.

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Neon Genesis Evangelion

Série animée de 26 épisodes réalisée par le studio GAINAX et Hideaki Anno.



J'ai toujours considéré Evangelion comme un classique, une œuvre à voir mais étrangement, ce n'est que lors de ma dernière vision de la série que j'ai eu l'impression d'être le plus émotionnellement investie. Peut-être parce que je connaissais l'histoire, que je savais pourquoi telle ou telle action était faite, quelle était leur importance dans le développement de ses personnages. Peut-être parce que je ne m'identifiais plus seulement à Asuka mais maintenant aussi à Shinji et même Rei d'une certaine manière.

NGE est une œuvre imparfaite : des problèmes de budgets, de sponsors et de temps ont à plusieurs reprises poussés les animateurs à bout. Vers la fin, les épisodes n'étaient même pas finis quand ceux les précédents étaient diffusés et ce sont des ébauches qui étaient montrés dans les trente secondes de "à suivre". Cependant, cette imperfection n'est pas seulement une faiblesse puisqu'elle force les créateurs, les coloristes à jouer de leur mieux afin de réussir à rendre quelque chose avec les moyens du bord. C'est aussi en partie ce qui causera une envie aux fans de quelque chose de toujours plus "complet" et mènera aux films Death & Rebirth et End of Evangelion puis à la série de quatre films des Rebuild.

L'usage de plan fixes et la réutilisation de scène est donc présent mais dans l'ensemble, c'est utilisé à bon escient, parfois dans le but de créer une ambiance. Certains lieux ont des codes couleurs qui leurs sont propres comme les hôpitaux où tout est coloré en différents tons de bleus clairs et de blanc.

Le charadesign de Sadamoto est, s'il on excepte le côté un peu anorexique des personnages dans certaines illustrations, excellent. Quand au mechadesign, il reste mon préféré de toutes les séries mecha que j'ai eu l'occasion de voir : les Evas ont un côté très organique et crédible, ils sont classes dans les scènes d'actions et projettent une image de force dans leur mouvements et apparaissent même parfois carrément bestiaux et effrayants quand ils rentrent en mode furie.



Concernant l'histoire elle-même, sa base est simple : des créatures appelées Anges attaquent la Terre, afin de les vaincre, l'organisation secrète NERV a mis au point les Evangelions, des armes de combat immenses consistant en des robots humanoïdes géants contrôlés par un pilote placé à l'intérieur. Shinji Ikari qui se rendait à Tokyo pour rencontrer son père qu'il n'avait pas vu depuis des années va devoir embarquer à bord de l'Eva 01 pour combattre l'adversaire mystérieux.

On part donc d'un début simple et linéaire mais les scénaristes ont fait attention à ce que les Anges soient très différents et que les affrontements uniques, développant peu à peu les différents pilotes mais aussi les membres de la NERV qui les entourent et les guident dans leur travail. Il n'y a pas d'impression de répétitivité dans les combats, chacun apporte son propre lot de nouvelles informations, nouvelles émotions, nouveau pas vers la terreur.
Parce que Neon Genesis Evangelion est comme un gouffre dans lequel on s'enfonce, lentement au début puisqu'il faut d'abord introduire le spectateur à l'univers et aux personnages puis de plus en plus rapidement tandis que les événements aggravent de plus en plus la situation de nos protagonistes. Ce qui pouvait se présenter au début comme une série quand même assez légère de combats de gros robots avec quelques petites touches d'humour se concentrera sur la fin sur ses personnages, leurs maux cachés, les troubles de l'adolescence et le problème de l'identité.
Cela a déçu certaines personnes qui n'ont pas forcément cherché à trop y réfléchir et n'ont donc pas voulu comprendre la fin mais Evangelion n'est pas si compliqué que certains le disent. C'est une histoire touchante, qui a de nombreux moments épiques et terrifiants et sait prendre le temps de développer et faire évoluer ses personnages. Et même si la deuxième partie de l'anime peut sembler bien déprimante, NGE garde une vision positive !

Too long didn't read : En bref ? En bref je pense que Neon Genesis Evangelion est une série À VOIR ! Mais vraiment. Cela reste une série majeure de l'animation japonaise qui a énormément influé et influence toujours et influencera encore dans longtemps.